• (044) 229-94-94
  • - многоканальный,
  • (066) 229-94-94
15 января 2018
Рассказать друзьям

Мастер сёрфа, икона инди, герой андерграунда: история Fender Jazzmaster

Пути гитарные неисповедимы, и судьба электрогитары Fender Jazzmaster – замечательное тому подтверждение. Спокойная, утонченная, аккуратная и элегантная по призванию – она пережила кризис идентичности — долгий путь от почти тотального игнорирования целевой аудиторией до исчезновения со страниц каталогов и мастерских Fender в 1980 году. А сегодня джазмастер оказался во флагманской линейке American Professional рядом с телекастерами и стратокастерами! Почему эта гитара стала символом множества жанров, в которые даже к «телекам» и «стратам» не так благосклонны? В свое время джазмастеру оказалось не так просто их превзойти – по крайней мере по популярности – но я, кажется, забегаю наперед. В этой статье мы предлагаем Вам ознакомиться с тернистой дорогой джазмастера к современной популярности и востребованности, с его уникальной историей, особенностями, успехами и поражениями…

594.jpg

История любит сама распоряжаться, что именно будет важным, модным и когда именно переживет упадок. Какие-то инструменты с легкостью проходят все испытания огнем, водой и медными трубами, в то время как другие сообщество музыкантов не воспринимает, не понимает и не желает понимать. Более того, то, что еще вчера было на пике популярности, уже завтра будет считаться устаревшим винтажным хламом, ценить который будут лишь маргиналы-коллекционеры. Вряд ли есть гитара, которая лучше бы иллюстрировала этот кругооборот гитарной моды, чем Fender Jazzmaster. И если присмотреться и прислушаться, то можно понять, что джазмастер вновь на всех парах врывается в мир крутого, популярного и ценного.


«Kool Thing»


Если я попрошу Вас нарисовать на клочке бумаги некую абстрактную электрогитару – каков получился бы рисунок? Готов биться об заклад, что большинство из нас не задумываюсь изобразили бы что-то стратоподобное или «лесполоподобное»: «страт» и «Les Paul» уже давно стали чем-то бо́льшим, чем просто модель (пусть даже популярная). «Страт» и «Les Paul» – это целое мышление, способное возбуждать воображение, навевать мелодии и целые жанры музыки одной нотой… Да, все так, но вот Лео Фендер был уверен, что будущее гитарных форм стоит за его новым изобретением, появившимся на жестокий придирчивый свет в 1958 году. То был концепт новой флагманской гитары, которая должна была прийти на смену «страту», продолжить славное начинание совершенствования цельнокорпусной гитары, которым был занял Лео еще с первых концептов Esquire и Telecaster.


Джазмастер должен был не просто заменить страт на пьедестале самой лучшей и популярной гитары: он должен был превзойти его и по жанровой универсальности: нетрудно догадаться к каким именно музыкантам должен апеллировать инструмент с таким названием. И верно: Fender никак не удавалось потеснить Gibson и Epiphone с насиженного места обеспечения джазистов всем необходимым: полуакустическим гитарам этих брендов не было равных. Цельнокорпусные гитары в то время все еще были в новинку и выходили за рамки приемлемого для музыкальных традиционалистов и пуристов. «Страт» и телекастер легко покорили рок-музыку, кантри, блюз – и Лео не желал на этом останавливаться.


Когда Gibson изо всех сил старались изобретать такие новые радикальные гитары как Flying V и Explorer, они еще не осознавали, что их главный конкурент Лео Фендер точно так же пытался своей невидимой рукой дотянуться до рынка джазовых инструментов. И в конце 50-х Gibson держали этот сегмент крепкой хваткой: легендарные полуакустические корпуса, теплые и срединистые хамбакеры давали джазистам все, чего их душе было угодно. Кроме того, среди джазовой тусовки «гибсоны» воспринимались как «серьезные» инструменты — ну знаете, со вклеенными грифами, окантовками и изящными головами грифа. А что Fender? Fender были гитарами молодых и малоимущих музыкантов!


Конечно, сессионные музыканты, кантри-гитаристы и новоявленные «рокеры» восхищались телекастером и «стратом», но Лео все же не хотел отказываться от огромной аудитории джазистов. И уже в 1957 году началась разработка новинки: сначала был создан корпус, который увеличился и получил необычные изгибы, менее резкие контуры и способность удачно балансировать при игре сидя (Лео был уверен, что серьезные гитаристы старой школы играли исключительно сидя; это было настолько важной деталью, что даже изображения в патентных документах демонстрировали человека, игравшего исключительно сидя!

573.jpg

Итак, что джазмастер преподнес к столу гурманов-джазистов?


1. Абсолютно новую форму корпуса с несимметричной «талией» (в англоязычных источниках – “offset body”, к семейству «оффсетов» относят также Fender Jaguar, Mustang и Duo-Sonic). Благодаря такому решению гитара стала очень удобной при игре сидя, корпус сохранил также и новшество «страта» — скосы под грудную клетку и правую руку стали стандартом комфорта и джазмастер должен был шагнуть еще дальше в этом направлении.

574.jpg

2. Оригинальные звукосниматели, которые внешне напоминали гибсоновские P-90 (а на самом деле являлись абсолютно оригинальным изобретением от Fender), выдавали более теплый, плотный звук, который оказался мягче «стратовского» треблового стекла, но и достаточно мощным, чтобы джазмастер взяли на вооружение представители сёрф и инструментальных рок-направлений. Их конструкция и внешний вид основывались на ранних моделях лэп-стил гитар Fender, но некоторое внешнее сходство с гибсоновским P-90 также присутствовало, хотя общего у них меньше, чем кажется.

575.jpg

3. Уникальную электронику. Некоторые обладатели неокрепших умов и неподготовленной психики до сих пор переполняют форумы негодованием и выражают искреннее непонимание предназначения ручек на верхней части контрольной панели джазмастера. А самое современное издание этой гитары в линейке American Professional и вовсе отличается отсутствием отдельной Rhythm-схемы – отсечки с отдельной роликовой регулировкой тембра и громкости, которая включала альтернативную схему с более темным и глухим звуком только для нэкового датчика. Это было изобретения Форреста Уайта – генерального менеджера Fender с мая 1953 до декабря 1967. Идея пришла из самодельной гитары Уайта, которую тот оборудовал такой же схемой еще в 1942 году. Стоит ли упоминать, что именно этот звуковой «пресет» впоследствии стал синонимичным с джазмастером? И в то время, как постсоветский гитарист может относиться к этому переключателю как к тумблеру «ритм-гитара» и «соло-гитара», на самом деле Rhythm circuit – это ни что иное, как «включатель джазового звучания».

576.jpg

4. Тремоло – более аккуратное и «спокойное», чем «страта». Сбрасывать на слушателя дайв бомбы на джазмастере не стоит, ведь вибрато получилось нежное, по характеру больше всего напоминающее Bigsby. К нему в первую очередь нужно привыкнуть, почувствовать его. Только когда Вам потребуется этот идеальный бэнд на полтона или медленное драматичное вибрато, Вы по достоинству оцените этот подарок Лео Фендера. Ну а если Вам не особо интересно все пространство возможностей, которое дает этот механизм – используйте Trem-lock и наслаждайтесь стабильностью хардтейл-джазмастера.

577.jpg
578.jpg

5. Джазисты того времени имели в своем распоряжении инструменты с палисандровой накладкой на грифе. Не удивительно, что именно джазмастер стал первой гитарой Fender, на которой использовалась палисандровая накладка.


6. Под большим пикгардом скрываются довольно большие вырезы в деке, умещающие в себе всю оригинальную электронику. В гитаре любая мелочь звучит, так что определенной воздушности и характера джазмастеру придает даже это небольшое пространство в корпусе.
Все эти детали вместе должны были заинтересовать джаз-гитаристов. Буквально сразу представители Fender занялись активным продвижением этих гитар, но крупные джазовики того времени вроде Уэса Монтгомери, Тэла Фарлоу и Джима Холла побренчали, покрутили ручки, подергали тремоло и равнодушно отложили инструмент, словно дети, не оценившие новую игрушку. А вот молодежь западного побережья – в частности, Южной Калифорнии – с радостью подобрала гитару, да еще и с каким энтузиазмом!



«Where the kids are hip»


Важнейшим пионером джазмастера стал Боб Богл из инструментальной сёрф-группы The Ventures. Звучание самой известной вещи этого коллектива (и песни, определившей популярность сёрфа в начале 60-х в целом) – «Walk Don’t Run» — это каноничный пример возможностей джазмастера. Позже второй гитарист The Ventures Дон Уилсон обеспечил гитаре еще более надежное убежище в мире сёрфа.

579.jpg

Конечно же, как обойтись без упоминания The Beach Boys с их запоминающимися вокальными гармониями и не менее замечательным гитарным звучанием Карла Уилсона. Джазмастер стал желанным гостем в музыкальных повествованиях о жизни калифорнийской молодежи, основой которой, безусловно, были калифорнийские пляжи, девушки, купающиеся в лучах солнца и теплого моря, и спортивные машины.

580.jpg

Когда сёрф отошел на второй план, а до неизбежного ревайвала этого замечательного жанра было еще далеко, переходящее знамя джазмастера подняли рокеры самых разнообразных направлений. От Элвиса Костелло и The Cure до Sonic Youth — минималистичный нью-вейв, панк-рок, постпанк и все огромное разнообразие андерграундных жанров не обходилось без джазмастера. Всяческие гаражно-винтажные, окологранжевые и психоделические стили (в том числе возрожденный сёрф-рок) сделали эту гитару вновь востребованной, и на этот раз не вопреки ее особенностям, а благодаря им: отличный пример — Кори Хэнсон из Wand, который мастерски использует и тремоло, и Rhythm-отсечку (зачастую – как весьма оригинальный килл-свич).


На всякий случай предоставим Вам список самых известный гитаристов, которые полагаются на джазмастер. Внимательно вчитайтесь в эти имена, фамилии и названия коллективов. Возможно, все это время секретом звучания вашего любимого гитариста был именно джазмастер!


Elvis Costello
Thurston Moore and Lee Ranaldo (Sonic Youth)
J Mascis (Dinosaur Jr.)
Nils Lofgren (E Street Band)
Kevin Shields and Bilinda Butcher (My Bloody Valentine)
Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten)
Jonny Buckland (Coldplay)
Win Butler (Arcade Fire)
Nels Cline and Jeff Tweedy (Wilco)
Wayne Coyne and Steven Drozd (Flaming Lips)
Adam Franklin (Swervedriver)
Tim Gane (Stereolab)
Robin Guthrie (Cocteau Twins)
Joshua Hayward (The Horrors)
Francis Healy (Travis)
David Immerglück (Camper Van Beethoven, Counting Crows)
Ira Kaplan (Yo La Tengo)
Hamilton Leithauser (The Walkmen)
Stephen Malkmus (Pavement)
Aaron North (Nine Inch Nails)
Ric Ocasek (The Cars)
Alex Rosamilia (The Gaslight Anthem)
Robert Smith (The Cure)
Adrian Utley (Portishead)
Thom Yorke (Radiohead)


Обновленная популярность оживила и споры, которые сформировались вокруг этой гитары. Особняком стоят две темы, которые вызывают больше всего путаницы и лютых холиваров: 1) «Jaguar vs Jazzmaster»; 2) «Звукосниматели Jazzmaster = P-90?» Канал Discovery научил нас, что мифы необходимо развенчивать или подтверждать, так что без дальнейшего промедления:


Миф 1. Леопард или ягуар?

581.jpg

Наверно сам Лео Фендер долго путался в отличиях «ягуара» и джазмастера. Гитары и правда на первый взгляд похожи внешне; примерно так же трудно сходу отличить леопарда от ягуара! Их взаимоотношения проще всего описать так: «ягуар» – это отпрыск джазмастера, появившийся на свет на 4 года позже. Их отличия видны невооруженным глазом, но для пущей наглядности лучше все же использовать вот такую схему, где красным цветом отмечены контуры «ягуара», а синим – джазмастера.

582.jpg
583.jpg

Фундаментальным отличием двух инструментов является мензура. Джазмастер следует стандарту в 25.5 дюймов (такой же мензурой отличается «страт» или «телек»). «Ягуар» – короче, с мензурой в 24 дюйма. Возьмите две гитары, поставьте бок-о-бок, и вы заметите очевидную разницу в «росте». А если вы еще поочередно сыграете на них, то окончательно убедитесь в том, как сильно эти инструменты отличаются. Как следствие, на джазмастер можно установить струны бо́льшего калибра, оставляя себе достаточно пространства для комфортных бэндов, а вот сложные растянутые по грифу аккорды заметно проще играть на «ягуаре». Джазмастер кажется более «плотным» при игре, и к тому же он привычнее, если Вы уже успели привыкнуть в «страту» или «телеку».


Последнее по очередности и внешней заметности, но никак не по значимости — это разница в звуке. Она запрятана под крышками датчиков: ширина бобины, особенности намотки – все это влияет на конечный результат. Оба инструмента отличаются волшебным фендеровским шармом (твангом, стеклом, звоном, магией?), но «ягуар» намного ближе по характеру к старшим братьям по семейству – у него очень срединистый и стратокастерный звук, в целом он частотно более сбалансирован. Джазмастер же отличается более толстой обмоткой, сами датчики шире, из-за чего и звук словно «больше», он более открытый, в нем больше низа и требла. В то время как ягуар неплохо справляется с довольно сильным перегрузом, джазмастеру нет равных на территории чистого звука.

584.jpg

Обе гитары отличаются наличием двух схем – Rhythm Circuit и Lead Circuit, и в целом идея, стоящая за этим новшеством, полностью перекочевала от джазмастера к «ягуару»: возможность одним щелчком переключаться между двумя разными звуковыми пресетами. Но у «ягуара» основные регулировки выполнены без традиционного 3-позиционного переключателя датчиков. Вместо него – три мини-переключателя, 2 из которых отвечают за подключение датчиков, а третий убирает львиную долю нижних частот для получения еще более твангового звучания. Совсем не похоже на весьма обычный «гибсоновский» трехпозиционник джазмастера, верно? Выражаясь другими словами, для новичка «приборная панель» «ягуара» кажется запутанной, и при этом таит в себе потенциальную угрозу выключения обоих датчиков – тут есть и свои плюсы: в такой позиции не будет слышно никакой лажи. Удобно, не так ли?


Миф 2. Кто уронил мыльницу?


Датчики джазмастера – это именно та тема, где возникает больше всего путаницы (кроме всей этой истории с «ягуаром», конечно же). Здоровенные крышки датчиков могут скрывать под собой что угодно (как показывает практика сервиса гитар, даже хамбакеры!), и не каждый осмелится отправиться на поиски ответа, чем же они все-таки отличаются от P-90?

585.jpg

Jazzmaster Single Coil – это так называемый «настоящий сингл», принцип работы которого идентичен со звукоснимателями, что устанавливают в «страты» и «телеки». Но разница, как обычно, в мелочах: высота датчика Stratocaster составляет 11,11 мм, в то время как плоский сингл джазмастера – только 3,18 мм, и намотки у него больше – доходит до конца 38-миллиметровой бобины. Благодаря более широкому пространству с намоткой получается более широкий частотный отклик (намотка покрывает намного большую площадь вибрирующей струны), с более мощным выхлопом. К тому же, схожесть конструкции с гитарными собратьями Fender еще и в том, что синглы джазмастера используют стержневые магниты, а в P-90 их нет. Мыльницы отличаются более мощным выхлопом (сопротивление винтажных экземпляров составляет 8-9.3 кОм, а у джазмастера – в пределах 7.4-8.4 кОм). Ощутимая разница, хотя и не очень значительная на первый взгляд. На деле же грязноватая и горячая «мыльница» ощутимо контрастирует с достаточно аккуратным джазмастеровским треблом, плотным низом, остающимися вполне различимыми даже при использовании жесточайшего фуза! У джазмастера есть тванг, но нет «кусачести», которой часто характеризуют звучание P-90.


Отдельно в этом контексте стоит упомянуть, что все, что тут сказано насчет датчиков, касается исключительно современных американских и мексиканских джазмастеров. Японские издания 80-х и 90-х – единственный способ существования этих гитар с момента прекращения и до возрождения их американского производства – обладали звучанием, которое не могло удовлетворить искателей винтажного вайба: их датчики практически полностью соответствуют стратокастерным, но с несколько более широкой бобиной. Разница видна невооруженным глазом, слышна невооруженным ухом. А вот пример удачного переиздания – Seymour Duncan Antiquity – сам Тёрстон Мур одобряет.

587.jpg

Высокий и узкий датчик японского переиздания, рядом – плоский и широкий классический вариант.


Еще в 1980-х винтажные джазмастеры можно было купить за относительно небольшие деньги. Но внезапный бум популярности среди музыкантов андерграунда привел и к росту цен и даже к дефициту этих гитар! Ли Ранальдо и Терстон Мур охотились за джазмастерами, модифицируя их под свои потребности – и все из-за какой-то уникальной магии, которая заключалась то ли в датчиках, то ли в звенящих струнах между бриджем и тремоло, то ли в уникальной электронике…


С момента появления в 1958 году джазмастеры пережили несколько изменений – более или менее значимых. Вот некоторые из них:


1958: Пикгард из анодированного алюминия, серийник помещен на пластину для крепления грифа. Накладка из цельной палисандровой пластины.


1959: Черепаховый пикгард вместо алюминиевого.


1962: Цельный кусок палисандра в накладке заменен на палисандровую фанеру.


1965: Ручки громкости и тембра а-ля стратокастер заменены на Witch-Hat (как на усилителях Fender), которые впоследствии стали «каноничными» для джазмастера; появилась окантовка грифа.


1966: Прямоугольные вставки на накладке вместо точек. Колковая механика “F-style”


1967/68: Нитролаковая отделка заменена на полиэстер.


1980: Снята с производства.


1986/87 и 1994/95: Японские переиздания.


В любом случае, современные гитаристы уже избавлены от необходимости рыться в завалах сомнительных копий и не очень аутентичных переизданий: в 1999 году появилась первая модель American Vintage Jazzmaster, переиздание 1962 года. Сейчас с разнообразием уже лучше: среди разных ценовых категорий разбросано 8 моделей Fender и еще 7 можно обнаружить среди инструментов Squier! Если Вы не знаете, с чего начать – обратите внимание на 4 гитары, о которых пойдет речь ниже.


«A Fistful of Dollars»:

Classic 60s Lacquer & Troy van Leeuwen Jazzmaster


Есть два мнения касательно мексиканских гитар Fender. Первое гласит, что не важно, по какую сторону границы находится завод: все равно эти гитары делают мексиканцы! Приверженцы этой позиции уверены, что мексиканские инструменты определенных серий и лет выпуска вполне себе могут тягаться с «американцами», которые в свою очередь отличаются только громким именем и уповают на свое благородное элитарное происхождение. Представители второго лагеря уверены, что разница есть, и она ощутима, и в первую очередь это касается качества дерева. Особенно отчетливо разницу можно ощутить только самостоятельно поиграв на инструменте, а засилие видеообзоров и демонстрационных роликов только искусственно ее сглаживает. Истина, как обычно, где-то посередине и она, как обычно, сугубо субъективна. Однако гитары серии Artist и Classic 60s на самом деле очень необычные мексиканцы.


Classic 60s Lacquer Jazzmaster – это инструмент, максимально приближенный по характеристикам к вайбу серии American Vintage. Нитролаковая отделка обещает красиво стареть, покрываясь элегантными признаками настоящей винтажной гитары. Датчики на высоте – это же синглы American Vintage Jazzmaster! Все остальные характеристики полностью соответствуют образу джазмастера начала 60-х. Цвет – вообще отдельная история: если и есть гитара, которой идеально подходит Surf Green – то это просто обязан быть джазмастер.

588.jpg

Гитарист «A Perfect Circle» и «Queens of the Stone Age» играет на весьма оригинальной версии джазмастера. Вместо стандартного бриджа (с которым ассоциируются многие проблемы, связанные со стабильностью строя гитары) установлен бридж Fender Mustang, причем оригинальный струнодержатель с тремоло остался стандартный. Верхний переключатель режима Rhythm Circuit сделан в виде обычного (более удобного по мнению самого Троя) двухпозиционного переключателя. Гриф, накладка, окантовки, инкрустации – все это выдает явный прицел на инструменты образца 65-66 гг. Но наверно самое заметное отличие – уникальный цвет корпуса и головы грифа – темно-красный кровавый металлик (Oxblood), который в зависимости от освещения может казаться то тусклым черным, то ярко-красным. Описать словами это непросто – нужно смотреть на этот гитарный хамелеон своими глазами!

589.jpg

«For a Few Dollars More»:

American Vintage 65’ Jazzmaster & American Pro Jazzmaster


American Vintage – Святой Грааль для искателей точных копий инструментов из золотой эпохи Fender. Модель 65 года отличалась окантованным грифом, окрашенной головой грифа (на модели Olympic White) и ручками громкости и тембра типа «witch hat» — в стиле регулировки, которая встречалась на усилителях Fender того времени. Этот инструмент обладает мощной энергетикой и идентичностью, как и все гитары и басы Fender серии American Vintage. Вместе с такой гитарой счастливый обладатель получает пропуск в неповторимый вайб эпохи. Кому-то может показаться, что гриф «жирноват», винтажный радиус не всегда удобен – AMV 65’ Jazzmaster точно не для модернистов мира гитарной музыки.

590.jpg

Не смотря на породистость и характер, инструмент ни в коем случае не ограничивает, он словно подталкивает попробовать сыграть что-то новое и необычное, ступить на территорию неизведанного (в зависимости от количества гейна и включенного датчика на самой аутентичной модели джазмастера охота сыграть либо импровизированный саундтрек к спагетти-вестерну а-ля Морриконе, под который Блондинчик мог бы скрываться за горизонтом после очередных приключений, либо начать фузить в стиле размашистого ритма Dinosaur Jr. «Freak Scene»). В любом случае, для гитариста, которому хочется чего-то интересного и необычного, винтажный джазмастер покажется глотком свежего воздуха, которого хочется еще и еще.

595.jpg

Если Вас прельщает винтаж и оригинальный дизайн, как его задумал Лео Фендер – American Vintage, игнорирующие всю эволюцию гитаростроения последних 60 лет, идеально Вам подойдут. Если же Вас интересует современный инструмент, впитавший в себя все инновации, избавившийся от устаревших и непопулярных особенностей, которые могут потенциально усложнить жизнь музыканта – не задумываясь берите American Pro Jazzmaster!


Инструменты American Professional – это своеобразная противоположность American Vintage, ведь их целью является не консервация древних спецификаций в надежде получить на выходе «тот самый звук», что и 60 лет назад. Наоборот, это ультрасовременные гитары про-уровня, в которых и датчики, и профиль грифа, и вся электроника стремятся дать гитаристу универсальность и современный комфорт, при этом не заставляя идти на компромиссы в звуке.


Вы узнаете его по яркой «конфетной» раскраске: новый цвет Mystic Seafoam – еще одно новшество «профессиональной» линейки. Весьма вероятно, что если Вы внимательно следили за новостями с NAMM Show 2017, Вы скорее всего не раз видели эту гитару. Вот что нужно о ней знать дабы понимать, почему она так не похожа на своего винтажного собрата.


1. Датчики – новая разработка гуру кастом-шопа Майкла Фрэнка-Брауна – «V-Mod», с магнитами AlNiCo 5. Для справки, именно он разработал специальные звукосниматели для именной модели стратокастера Эрика Джонсона.


2. Гриф – промежуточная форма, которую Fender предпочли назвать «глубокий-С» — по сути, что-то среднее между современным «С» и винтажным «U» — получилась некая золотая середина; удобный гриф, который хорошо лежит в руке, но в то же время не слишком «лопатистый». Кроме того, накладка с радиусом в 9.5" на этой модели выполнена из клена – относительная редкость для привыкшего к палисандру джазмастера.

591.jpg

3. Бридж – один из самых популярных модов джазмастера – замена нестабильного винтажного бриджа. Популярными методами лечения наследственного недуга этих гитар – установка дорогого, но проверенного множеством артистов бриджа компании Mastery, вживление тюноматика (подходит для гитар с «плоским» грифом), или же использование бриджа Fender Mustang. Именно последний вариант и был выбран в качестве решения главной проблемы джазмастеров для модели American Pro.

592.jpg

4. Схема «Treble Bleed» — позволяет получить частотно сбалансированный звук даже при сильном уменьшении громкости. А вот оригинальная схема Rhythm Circuit из гитары исчезла – на ее место перенесен гибсоновский трехпозиционный переключатель датчиков. Кажется, профессиональный джазмастер окончательно отказался от джаза…


В завершение остается лишь добавить: почувствовать гитару и разобраться в своих ощущениях можно лишь взяв ее в руки и поиграв на ней. Считайте это приглашением в Музторг! Кстати, в следующем году джазмастер справит свое 60-летие, и я уверен, что Fender отметят его день рождения на должном уровне — как минимум, порадовав фанатов юбилейной моделью этой гитары. Кто знает, какие еще сюрпризы ждут эту гитару в будущем? Одно известно точно: за свою долгую жизнь джазмастеру удалось отыскать многих своих героев – пусть и не тех гитаристов, для которых он первоначально создавался, но тех, кто научился его использовать. Может, теперь эти гитары ждут именно Вас?

593.jpg


автор :
Вячеслав Уминский
бренд-менеджер компании АТ Трейд